A maioria das ideias para a arte do álbum e dos singles relacionados vieram de Cobain.

A banda tirou fotos da arte do álbum em um cassino abandonado em novembro de 2012.

A arte do álbum é uma alusão à música Dalai Lama, que é ambientada num acidente aéreo.

Um cartaz de Madonna, espelhando a arte da capa, foi incluída nas versões de vinil do álbum.

A exceção está no Japão, onde a maioria das versões do álbum incluiu a arte da capa original.

A arte da capa do álbum é uma combinação de cores e blocos, que é uma representação do código Baudot.

Além disso, para a espinha dorsal da arte do álbum, Shinoda colaborou com graffiti do artista DELTA, Frank Maddocks e Joe Hahn.

A arte de capa do álbum apresenta Lúthien dançando perante de Morgoth, a partir da História de Beren e Luthien.

Gilberto Gil, vencedor do Grammy de 1998, incluiu no álbum Quanta uma canção dedicada ao Lattes, chamado de Ciência e Arte .

O álbum, apesar de sua arte da capa quase sombrio, apresenta uma musicalidade menos sombria do que os dois últimos álbuns.

A banda cita uma exposição de arte de viagem japonesa de mesmo nome, como uma inspiração para canção e título do álbum.

Thorgerson notou que o álbum Country Life , do Roxy Music, fora vendido em uma manga verde opaca, de celofane censurando a imagem da capa e copiou a ideia, ocultando a arte de Wish You Were Here em uma embalagem a vácuo de cor escura (tornando a arte do álbum ausente ).

Capa A arte da capa do álbum foi concebido pelo duo design gráfico Tappin Gofton (também conhecido como Mark Tappin e Simon Gofton).

A arte de capa no álbum original contém um animal metade cão metade Bowie pintada por Guy Peellaert .

Em 1970, o diretor de arte David Juniper, autor da capa do álbum, foi indicado para o Grammy Award na categoria de Melhor Capa.

A capa do álbum foi fotografada pela ex namorada de Cobain, Tracy Marander, durante um concerto na galeria de arte Reko Muse, em Olympia, Washington.

Atrasos com a arte do álbum adiaram o seu lançamento para mais um mês e Still Life foi lançado em 18 de outubro de 1999.

A capa do álbum foi desenhada por Ed Repka, que viria a fazer várias outras peças de arte para a banda ao longo dos anos.

De acordo com Lucy O'Brien, autora de Madonna Like an Icon , a capa do álbum foi inspirada no conceito da arte pop de Andy Warhol.

Arte e arquitetura A arte parta pode ser dividida em três fases geo históricas a arte da Pártia em si, a arte do planalto Iraniano, e a arte da Mesopotâmia parta.

Arte paleocristã, arte dos primeiros cristãos durante o Império Romano do ocidente.

Trabalho de arte A arte de capa do álbum (conhecida como 'Screaming Elf') é uma fotografia distorcida dos membros da banda, tirada por Kevin Westenberg, sobre uma imagem de uma floresta queimando de cabeça para baixo em preto e branco.

Arte. Apenas fazendo arte.

Reedição de 2010 Em 23 de março de 2010, uma reedição do álbum foi lançada, que inclui B sides, nova arte de capa e conteúdo online exclusivo.

A capa do álbum influenciada pela arte medieval apresenta um par de asas de anjo imposta em uma pintura de um oceano sob um céu à noite.

É a arte do possível .

A arte do seu tempo

Sim, a arte do meu...

Arte Retórica e Arte Poética.

Bem, mas arte é arte.

A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida.

Certo? Agora uma coisa sobre arte, arte é descobrir, e arte é descobrir você pela arte. Certo?

A propósito de arte, a arte é a descoberta, a arte é descobrirmo nos através da arte.

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